Связана ли красота с добром, чтобы быть красивой?
Это может быть хорошо, но это не всегда должно быть. Принятые каноны во многом формируют наши оценки, но нет универсальной меры, которая бы четко определяла, что это такое. Хотя красота часто ассоциируется с добром, она может быть освобождающей, даже если она не является морально однозначной. Это сила, которая выходит за пределы разума, идет непосредственно к нашим эмоциям и касается тех мест, где слова терпят неудачу. Именно в этой экстравербальной способности двигаться и трансформироваться заключается ее уникальность.
Что вас завораживает в моде?
Мода позволяет улучшить человека, обновить его, исправить, придать ему уверенности, даже улучшить его. Костюм может иметь терапевтический эффект не только потому, что он способен обеспечить физический комфорт, но и потому, что, показывая, насколько умно мы можем трансформироваться, он дает импульс для дальнейших изменений. Одежда в своей основной функции обеспечивает адекватную теплоту и свободу передвижения, а затем является обычной одеждой. Гораздо интереснее общаться с миром через собственный эстетический выбор. Эта ежедневная возможность самовыражения является нашей системой общения, но также позволяет манипулировать реальностью. Ты становишься тем, кем одеваешься. Я знаю, что не могу исправить мир своим подходом к текстилю, придавая ему столько смысла. Но, возможно, какая-то одежда сделает чью-то жизнь лучше с моими советами.
Что вам нужно, чтобы бросить свой бизнес?
Это длинный список. Текстильная промышленность в погоне за прибылью давно уже превзошла все пределы, из-за чего находится на переднем крае величайших экологических отравителей. Избыток дешевой, непостоянной одежды постоянно заполняет свалки. Мы используем огромное количество воды для выращивания растений для волокон, а процессы отбеливания и окрашивания дополнительно отравляют землю химическими веществами. В то же время процветает неэтичное производство. Корпорации, конкурирующие за самые низкие цены и самые большие доли рынка, привели к резкой девальвации человеческого труда, приведя его почти к современному рабству. Должно быть, произошла огромная катастрофа, чтобы серьезно обсудить производство, учитывающее благосостояние рабочих.
Виола Шехович — частный архив О какой катастрофе вы говорите?
Обрушение восьмиэтажного здания Rana Plaza в Бангладеш. Эта трагедия произошла в 2013 году, на тот момент от имени всемирно известных брендов погибли 1100 человек, а 2500 человек получили ранения. Причиной обрушения стало скандальное техническое состояние здания, не учитывающее никаких норм безопасности. Это событие потрясло общественность и подчеркнуло ужасающие условия работы производственных площадок.
Но что-нибудь изменилось?
В Европейском Союзе введены правила для снижения негативной практики в швейной промышленности. Компании должны быть более прозрачными, особенно с точки зрения методов производства. Также важно, чтобы потребители знали о последствиях своего выбора. Продолжаются исследования воздействия различных материалов на окружающую среду, хотя это сложный предмет, например, некоторые волокна являются биоразлагаемыми, но их производство требует огромного количества воды. Наши знания по этой теме продолжают углубляться, и в этом процессе нет недостатка в спорных темах. Одно остается неизменным – качество и устойчивость имеют решающее значение. Производители должны это обеспечить, а потребители должны это ценить. Это может восстановить уважение к одежде во всей отрасли.
При каких обстоятельствах концепция реалити-шоу вам понравилась?
Долгое время меня сопровождало чувство связи и чувство всепроникаемости, не только в искусстве. В 1990-е годы в рамках диплома по живописи я показывал картины и коллекцию одежды. Эта концепция должна была быть полностью вдохновлена солнечными фазами и изменением света вместе с ними. Я осмелился это сделать, хотя и не проявил здравого смысла.
Почему вы обесцениваетесь?
Потому что школа не ожидает выхода из шаблона, и если вы решите это сделать, не ждите аплодисментов. Моя дипломная работа заключалась в том, чтобы устроить пространство с живописью. Я не хотел, чтобы выставка сводилась к настенной живописи. Посетителю предстояло переехать в выставочное пространство в поисках собственной точки зрения. Во время открытия в моей коллекции одежды были модели. Мода была неотъемлемой частью реальности, которую я создал. Все были очень удивлены. Думаю, они думали, что я сумасшедший. Но один из профессоров сказал, что эта вечеринка должна состояться где-то еще на Земле! (Смех)
Потому что она была предшественником?
Я тогда так не называл. Меня интересовала не только живопись, но и дизайн одежды. Я не понимал, зачем мне сохранять какую-то чистоту. Сочетание искусств казалось мне естественным и очевидным. Мне было любопытно отправиться в космос, мне понравилась скульптура, и она имеет много общего со строительством одежды. Когда вы разрабатываете их, вы представляете, как они будут выглядеть с каждой стороны, в движении, при различных обстоятельствах воздействия. Так что я чувствовал эти связи и хотел их, хотя мой колледж не был готов к такой междисциплинарности в то время.
Фото: Виола ЩеховичВрожденная потребность в преступлении?
Я думаю, она врожденная и приобретенная. Я закончил рисовать. Но быстро изменились мои основные средства выражения. Я бросил кисть из полотна в ткань. Хотя у меня не было возможности спроектировать отпечатки сразу.
Вернемся к генезису идеи связанной реальности.
Просто у меня было много ниток, и я искала для них применение. У меня была идея, что я могу создавать изображения из этой бесконечной массы цветных нитей. Первоначально они предназначались для изготовления тканей. Я собирался их сфотографировать и перенести на ткань, но оказалось, что они создавали изображения, которые имеют декоративный потенциал и, возможно, даже больше, чем просто нить нити.
Прежде чем мы поговорим о технологиях, что означает «много потоков»?
Она была огромной. Скажем, нити грузовика разных цветов. Когда что-то на шее, я должен идеально соответствовать тени. Но я не всегда нахожу его в таком огромном количестве вещей. Можно сделать вывод, что грузовика по-прежнему недостаточно, чтобы быть счастливым.
Это должно быть воображение! Но что это было для вас сначала — радость или бремя?
Я был счастлив, что у меня было много нитей в широком спектре цветов, но на самом деле было трудно найти место для этого в моем жилом пространстве. Но уже в начале я относился к этому как к потенциальному. Определенно. Такое многообразие цветов давало возможности для смешивания, создания цветов. Я предсказал, что лазерное перекрытие различных проницаемых цветов нити может привести к чему-то привлекательному с точки зрения структуры и цвета.
Так вы работаете как в классической живописи, где вы также помещаете другой лазер, или прозрачные или полупрозрачные слои на землю, просто материал не нить, а краска?
Правильно. Когда я создавал первые произведения, я думал только о ткани, но потом сами нити начали дрейфовать в сторону более совершенных художественных форм. Когда я посмотрел на этот корневище, это стало картиной, которую я пропустил. Это были плоские изображения, прижатые к стеклу. У них есть свое очарование, но когда я сделал больше, чем несколько из них, я начал задаваться вопросом, что делать, чтобы отправиться в космос с ними. Я начал создавать 3D рисунки. Это позволило мне показать не только цвет, но и выразительную складку материи. Позже выяснилось, что с ними можно отправиться в космос еще больше.
Что ты имеешь в виду под этими картинами?
Я так старался удалить слои нити с земли. У меня есть способ объединить их. Я починил их светильником или спреем для волос, а затем проколол их, защищая от гниения.
Что вам нужно для создания отношений между реальностью?
Такая картина может включать в себя большие палубные выражения. Так что у меня есть шанс разгрузиться, отпустить все трудные, ускользающие эмоции. Кроме того, у меня есть чувство непрерывного, постоянно прерываемого конца чего-то, что порождает следующее.
Я бы сказал, что эта работа - экзистенциальный опыт.
Смесь цветов является выражением эмоций. На рассвете есть корневище. Эта путаница, запутанность, плотность могут быть метафорой чего-то очень сложного, путаницы, хаоса. В финале я вижу много гармонии. Когда я начинаю это делать, и я делаю первые слои одиночных нитей, разработанных из катушек или из нервно разорванной славы, они ничего не значат, они немного скучны. Они долгое время плохо выглядят. Сначала нет ничего, ничего, ничего или хаоса, но в результате кропотливой работы с этим делом начинает проявляться форма.
Из хаоса возникает пространство. Знаешь, что ты задумал, начав прорабатывать нити?
Иногда у меня есть план. В одной серии я сделал предложения по органической почве, такой как мх или лесное руно. Затем эта концепция оставила меня в покое, и я начал ничего не надевать, не думая о том, что я планировал, чтобы что-то произошло. У меня когда-то был такой острый огонь. Я не хотел, потому что это было слишком очевидно, и я пытался изменить это, но, несмотря на многие изменения, эта картина не хотела перестать быть огнем. Это не миниатюрные форматы. Обычно 80/100, иногда больше, поэтому вы должны действительно придерживаться этой крошечной, бесформенной материи. Сначала у меня есть болезненное чувство, что я даже не выберусь из этого. Я даже могу сказать, что это процесс перехода от страдания к чувству удовлетворения. Но это только тогда, когда он успешен.
Как и в жизни, когда нас сначала пугает то, что проблема, которая касается нас, неубедительна.
Да, и это означало бы, что мы должны рассматривать проблему как вызов и не сдаваться в действии. И, углубляясь в метафоры, связанные с моими нитями, это применение последующих слоев требует концентрации, и это позволяет заметить, что даже одна нить, брошенная в нужное место, имеет значение. Как в жизни. Уход в гармонии сенсибилизирует мелочи, которые влияют на целое.
Так что это за суд для вас?
Я уверен, что у него есть медитативная ценность. Может быть, не так, как когда сидишь в лотосе, но сосредоточенность на этой тонкой материи несомненно позволяет оторваться...
Например, из головы мысли.
Именно.
Связанная реальность связана с экологией? Уважение к природе всегда присутствовало в том, что вы делаете. Вы используете натуральные ткани, вы не позволяете грузовику тратить нити, вы создаете впечатляющие дополнения к новым технологиям.
Отношения между человеком и природой имеют решающее значение для нашего существования. Лозунгом «связанной реальности» было привлечение внимания к закону причины и следствия, к связи наших действий с существующим положением дел и к тому, что может произойти в будущем.
Реальность, связанная с брендом, также впечатляющие платья, бомбардировщики, плащи, сумки. Эта концепция постоянно трансформируется во что-то новое. Теперь вы создаете светосферы.
Да, получается, что нить - благодарное дело, и если начать копать, концепция эволюционирует сама собой. Когда я пошел работать с связанной реальностью, ко мне подошел ученик, которому я изложил концепцию и предположил, что она экспериментирует, что может возникнуть из-за запутанности нитей. Она посмотрела на меня с недоверием и больше никогда не появлялась. Моя идея, вероятно, казалась ей утопией. Но я все еще разрабатываю его, и теперь это стадия утопления резьбовых артефактов в эпоксидной смоле. Такие изображения нитей становятся еще более просторными, а целостное с такой скульптурой освещение вносит эффект аквариумных историй. Я назвал его светосферой. Форма освещенной скульптуры прекрасно оживляет темный угол в интерьере. Люмисфера размером, например, 30/30 может быть модулем, из которого можно построить эффективную светящуюся стену.
Это красиво и полезно. Кроме того, это послание...
Само сообщение кристаллизовалось, потому что, используя бесполезные текстильные отходы, я создал из него нечто ценное. Одно действие приводило к другому, подчеркивая взаимосвязь последовательных событий. Связанная реальность есть не что иное, как закон причины и следствия. Если мы хотим сохранить планету, на которой мы живем, мы должны помнить это фундаментальное право, которое было с нами с самого начала существования.
Но это не первая ваша акция по защите планеты?
Ввиду малой производственной масштабности моей деятельности, даже если меня очень волнует качество и долговечность моей марки одежды, не забывая об условиях, в которых происходит производство, можно говорить о моих действиях для планеты только в идеологической сфере. Вот почему я сосредотачиваюсь на этом. Поскольку размер моего производства не изменит судьбу мира существенно, это может быть лишь небольшой указатель. Я даже думаю, что в случае с люминосферой я могу столкнуться с обвинением в использовании материала, который не является биоразлагаемым. Перед этим утверждением я отвечу, что если рассматривать светосферу как элемент внутренней отделки, такой как «работа», было бы лучше, если бы она не подвергалась биодеградации.
Открытие внутриатомного мира, сделанное физикой 20-го века, показало, что природа материи — это постоянное движение и изменение. Разработка вашего проекта «Связанная реальность» — это. Лумисфера, не связанная с выздоровлением, не закончилась?
Непостоянство, или неизбежное изменение, является одной из основных буддийских истин. Хорошо, что современная наука подтвердила то, что известно уже более 2000 лет. Как изменения, так и осознание взаимосвязи всех вещей позволяют нам течь с событиями. Это интересный, хотя иногда и болезненный процесс, которым мы можем управлять лишь до определенной степени. Вера в правильное направление очень полезна. Я пытаюсь не потерять ее, может быть, это переносит меня из одного проекта в другой.
Психолог, экоактивист, писатель Рышард Кулик в своей последней книге «Довольно хорошая жизнь» много пишет о том, как мы связаны с природой и действуем так, как будто мы не были. Мы не можем остановить себя от потребления. Между тем, чем мы лучше, тем хуже в природе. "Все взаимосвязано и зависит друг от друга. Все это сосуществует и вступает в отношения. Быть в отношениях, быть в отношениях — это матрица реальности, самый основной факт существования. Существовать — значит сосуществовать». Я так понимаю, вы можете обратиться к миру моды, производству одежды?
Я вижу это точно так же. Я хотел обратить внимание на то, что мы связаны, даже потому, что живем на одной планете. Чувство обособленности — это всего лишь иллюзия. Мы на Земле, потому что все еще есть удобные условия для таких существ, как мы. Однако эта договоренность не должна длиться вечно. Став вредителями, мы рубим ветку, на которой сидим. Отсутствие чувства связи человека с природой может указывать на беспокойство. Вопрос в том, хотим ли мы и можем ли мы исправить что-либо еще в этих отношениях.
Мода сбалансирована. Что это значит?
Эта фраза, вообще говоря, означает производство, уважающее окружающую среду, а также благополучие животных и человека.
Что означает, что ваша коллекция сбалансирована?
Если коллекция изготовлена из текстильных отходов или материалов хорошего качества, она безупречно сшита, изготовлена в дружественных условиях, а портной получил за нее справедливую оплату, после чего такой товар находит покупателя, который ценит качество и принимает цену, то можно говорить о балансе. Я также предоставляю услугу в случае повреждения предметов, произведенных в моей студии.
Брюссель, апрель 2024, Новый Европейский Bauhaus – ваша коллекция произвела на вас большое впечатление.
Новый европейский Баухаус – это циклическое событие, которое было создано по инициативе Еврокомиссии. Его целью является содействие устойчивому развитию в таких областях, как строительство, архитектура и текстильная промышленность. В рамках проекта реализуются допущения Европейской зеленой сделки и благодаря новым технологиям, а также благодаря искусству, появилась возможность ускорить трансформацию территорий, оказывающих существенное влияние на окружающую среду. Само мероприятие открыло Урсулу фон дер Ляйен и говорило о творчестве как о потенциале, ведущем к изменениям, необходимым для окружающей среды. В ходе мероприятия были представлены 16 дизайнеров со всего мира.
Кто представлял вас на НЭБе?
У меня было два достойных представителя. Директор Института устойчивого развития и окружающей среды Лазарского университета Агнешка Алексин-Вайда выступила с речью на НЭБ в качестве участника дискуссии и в то же время заменила меня во время шоу. Он такой человек, как никто другой, не причастный к моде и экологии. Он понимает понятие связанной реальности. Как Агнешка Зилко из Агази Бренды. Обувь бренда Agazi Brenda и бренд Related Reality имели общий выход на шоу. Agazi производит обувь из материалов, полученных из яблок, бананов, кокоса и ананаса. Эта презентация оказалась настолько увлекательной для зрителей и организаторов, что мой бренд оказался в NEB Encyclopedia, которая сейчас находится в стадии подготовки, и призван вдохновить на новый взгляд на моду.
Красота в вашем окружении не всегда является вопросом выбора. Как вы справляетесь с тем, чтобы не быть красивым?
Если ничего не изменится, я закрою глаза.
VIOLA ŚpieECHOWICZ — модельер. Окончила факультет изящных искусств в Университете Николая Коперника в Торуни. Он создает текстильные картины со своей техникой. Проектирует аксессуары, украшения, стекло и печать на ткани. С 2006 года работает под собственным именем, проектируя вечерние и случайные коллекции. Его стиль является последовательным и узнаваемым, а инновационный подход к дизайну приводит к оригинальным скульптурным проектам. Она является автором костюмов, предназначенных для заказа королевской семьи Бутана.
Она трижды получала звание «Fashion Excellence of your Style», звание «Дизайнер года», присуждаемое Национальной палатой моды и Elle Trophy. Она является обладательницей многих престижных наград, в том числе наград итальянской модной ярмарки Pitti Immagine. В 2016 году на Нью-Йоркской неделе моды премьера её коллекции Light Union была представлена телеканалом CNN в программе «Сделано в Польше», описывающей польские инновационные явления. В 2017 году на Европейском экономическом конгрессе получила звание провидца, присуждаемое «Журналом юридических газет». В апреле 2024 года её коллекция Related Reality (PR) была представлена в рамках Нового европейского Баухауса в Брюсселе. В мае 2024 года изображения из PR-серии были выставлены в Гданьской городской галерее.
