Марек Дыжевский: "Пеномены ВОЙЧИЧ КИЛАР"

Мы как лекция. Марек Дыжевский "Пеноменная Варкилара".

Лекция была прочитана в штаб-квартире Ассоциации польских журналистов на улице Фоксал 3/5 в Варшаве 21 июня 2014 года.

Война уничтожила нашу художественную элиту, но, к счастью, мы были отданы людям, которые хотя бы частично должны были компенсировать свои потери. Эти люди сделали Польшу домом искусства международного значения. Один из них – это просто Войцех Килар. Один из них – Генрих Миколай Горецкий и Кшиштоф Пендерецкий появились вместе с ним. Указывая на год своего рождения, они говорят о поколении 1932—1933 годов. Им было несколько лет, когда разразилась война, военный апокалипсис был виден в повышенном измерении — глазами детской чувствительности. Вторая половина 1950-х годов стала для них периодом изучения и праймериз их симфонии, концертов, сонаты. Спустя двадцать лет они появились в мировой аудитории современной музыки, которая стала международным фестивалем этой музыки «Варшавская осень». В 1959 году 60, 61, 62 года сформировали тон фестиваля. Они создали канон современности в музыке, определили новые законы музыкальной красоты, трансформировали само понятие музыки.

Горецкий — Пендерецкий — Килар. Их называли «польскими школами». Хотя их целью было не отделить себя от того, что было кличем моды в Европе. Наоборот, они хотели догнать Европу. Они быстро выросли. Они впитали в себя музыкальную мысль венских мастеров: Шёнберга и Веберна, идеи их французских студентов — Бульвара, Ксенакиса. Они отправились учиться в Дармштадт — авангардную Мекку. Они хотели догнать европейское лидерство, но стали предметом восхищения. Молодые поляки, как сказал бы Гомбрович, привнесли свою «зрелость» в дармстадианскую музыку, спекулятивную музыку, управляемую разумом. По сути, они принесли живой огонь искусства. Голос интеллекта был связан с сердцем. Современность звукового языка? Ага. Но также: эмоции, сила выражения, способность влиять на воображение слушателя.

Как сегодня, с точки зрения сорока лет, звучит музыка этого «периода бури и давления», периода, величайшим свидетельством которого является столкновение Генрика Горецкого, Трена и Полиморфия Кшиштофа Пендерецкого, Дифтонгоса и Риффа Войцеха Килара? Надо признать, что немногие произведения этого периода выдержали испытание временем. Большинство из них, как говорит Войцех Килар, составляют «великое кладбище партитуры». Кладбище произведений, которые умерли сразу после первого произведения, потому что не могли ответить на вопрос: зачем и для кого они были созданы.

Если что-то в искусстве велико, оно не может быть великим для многих, а если оно для многих, оно не может быть великим. В этих словах Арнольд Шёнберг искал утешения у многих создателей новой музыки, от которой отвернулись слушатели. Войцех Килар не нуждался в таком комфорте. Он считает, что ценность музыки и ее социальный охват не должны быть исключены. Он даже считает, что этот социальный диапазон должен быть проверкой ценности работы. Войцех Килар в разговоре с Лешеком Полонимом и Кладией Подобиньской четко говорит: «Произведения, которые хотят играть исполнители, действительно ценны, а зрители — слушают». (Я наслаждаюсь даром жизни.) Поговори с Войцехом Киларом. Клаудия Подобинская и Лешек Полоний. PWM 1997, p.30.

А такие произведения Войцех Килар подарил польской музыке. Они являются украшением концертных программ и фестивалей, и к ним с удовольствием возвращаются оркестрами, хорами, дирижерами и слушателями. Их привлекательность при каждой встрече с ними не уменьшается, а значительно возрастает.

Мировую известность Килару принесла киномузыка. Достижения Киларовски в киномузыке огромны. Можно обменяться 120 фильмами: Занусси, Вайда, Куц, Кесьловский, Полански и зарубежные художники.

Войцех Килар любит горы. Он любит пешие прогулки в Татрах. Именно там, в пейзаже Татры и в музыке альпинистов Татры, которые взволновали воображение многих польских музыкантов, нашли ценный источник вдохновения. Орава, церковный, сива-туман и Кржезаны — в этих произведениях Килар следует голосу Татр. Горный миф? Да, композитор к этому чувствителен. Но ему также есть что поблагодарить музыкантов Хайлендских групп. Он нашел в них своих хозяев. Он узнал от них простоту, элементарность музыкального языка, выучил ритм, придающий музыке жизнь и силу, выучил транс на инструменте, на котором музыкант вводит подлинную импровизацию.

В Богородцах Киларовых есть сила и сила. «Нам сегодня нужен такой Богородец», — сказал Килар во время нашей апатии (помните, это 1975 год), во время сероватости настоящего социализма, во время безнадежности, когда мы верили, что так должно быть всегда. Пророческий тон этой работы. Всего четыре года спустя Папа Иоанн Павел II призвал три миллиона паломников в Кракове во время своей первой поездки в Польшу. Ты должен быть сильным! Вы должны искать духовной силы у Него, в Котором нашли ее многие поколения наших отцов и матерей (10.06.1979).

Когда дело доходит до самой звуковой материи, Киларовский исход вырастает из еврейской религиозной мелодии, постоянно повторяющейся здесь. На ум приходит «Болеро» Равеля. Потому что это действительно киларовский ответ на идею Равеловского. Идея повторять одну и ту же мелодию снова и снова, во все более плотной и массивной звуковой одежде. Форма работы растет и растет в монументальном крещендо, чтобы достичь своего звукового пика. Но заметьте: «Равель» — длинная мелодия, а «Килар» — чрезвычайно простая, лапидарная, только семизвуковая формула.

Когда дело доходит до радости, вы можете достичь псалмов навсегда. 15 Псалмов, закрывающих Книгу Псалмов, — это великое извинение радости.

Исаия говорит: (12.3)

И именно эту забытую, давно потерянную ноту религиозной радости Войцех Килар напоминает нам в храмах и композиционных мастерских. Это как Исход. И это напоминает Глории о последней священной работе: Скорость Мисс Про.