В мрачной и неопределенной реальности Польши 1980-х годов, в период военного положения и национальной апатии, шесть живописцев из Варшавской академии изящных искусств нашли свой собственный язык художественного выражения.
Ryszard Grzyb, Paweł Kowalewski, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak, Marek Sobczyk и Ryszard Woźniak, вместе как GRUPPA, стали одним из самых харизматичных и выразительных голосов своего поколения по всей Центральной и Восточной Европе. Их искусство было слезливой честной и смелой реакцией на окружающий мир — на капитуляцию гражданского мужества и абсурдности повседневного PRL. На выставке Spectra Art Space представлены работы, созданные в этот критический для художников период, позволяющие понять феномен их легендарного становления.
Личное искусство
Члены ГРУПКИ сознательно восстали против господствующей эстетики минимализма. Взамен они предлагали рисовать бурно, эмоционально, насыщенно насыщенным интенсивным цветом, но также с иронией и гротеском. Их картины представляли собой визуальные манифесты, созданные в духе «личного искусства» и в то же время глубоко погруженные в социальный опыт сверстников.
Они расширяли свою деятельность, выполняя формы выражения, такие как чтение манифестов или импровизированные события. Благодаря общим культурным кодам — литературным, музыкальным или философским увлечениям — их искусство было коммуникабельным и читаемым, став для многих поляков опытом идентичности. Как вспоминал спустя годы Ярослав Модзелевский, ГРУППА была местом встречи их кумиров — Гомбровича, Малевича или Врублевского, а эмоциональные «голоса из загробной жизни» сильно отмечали их работу.
«Искусство должно работать!»
Духовным покровителем формирования был Анджей Врублевский, а его лозунг «Искусство должно работать!» стал императивом и ценным инструментом для членов ГРУПКИ, чтобы реагировать на реальность. Представленные на выставке работы прекрасно иллюстрируют это отношение.
Здесь мы найдем одно из самых знаковых произведений Марека Собчика, монументальное полотно «Где еще воюют в Польше» 1989 года, которое символически обнажает абсурдное насилие на пороге системной трансформации. Особым образом «Мон чери большевик» Павла Ковалевского 1984 года, работа полная иронии и осторожности, заложенная в трагический парадокс польско-российских отношений.
Рядом с ними мы увидим энергичный и резкий юмор гуашей Рышарда Гржиба и монументального «Сына с оружием» Ярослава Модзелевского, где фигура в красном костюме с прикрывающим лицо ружьем пробуждает дух индивидуализированных фигур из «Выстрелов» Врублевского.
В «Строении» Рышарда Возняка мы найдем фигуру человека «сверху вниз», возможно, участника строительства системы, которая не имеет смысла. Дополнением является экзистенциальный манифест Влодзимирца Павлака «Подождите минутку, в которой человек и собака чувствуют ту же боль существования», где контуры голов, окрашенных в черный цвет, капающей краской, относятся к брутальной эстетике PRL-польской цензуры.
Карта страхов и надежд поляков
Выставка в Spectra Art Space – это не только презентация работ, несомненно стоящих в истории польского искусства. Это также результат давней страсти Анны и Ежи Старака к коллекционированию, которые более пятнадцати лет последовательно создают репрезентативный образ идентичности поколения художников GRUPKY. Это также повторная встреча художников с куратором Анией Мусыньской, с которой они сотрудничали уже в 2002 году на легендарной выставке в Программной галерее.
Картина ГРУППИ, которая незадолго до падения Берлинской стены запечатлела эмоциональную карту страхов и надежд поляков, остается крайне своевременной.
Выставка будет доступна для публики до 12 октября 2025 года в штаб-квартире фонда на улице Бобровецкой, 6. Он открыт ежедневно и по средам в течение продолжительных часов, с бесплатным входом.
