«Невидимые нити» — японский проект Joanna Hawrot — это архив текстильной памяти и манифест того, что выставляла и скрывала культура. Инсталляция, состоящая из 30 предметов моды, художественных тканей и новых медиа, превратила роскошный центр Даймару – место с несколькими сотнями лет традиций, связанных с производством и продажей традиционного кимиона – в мультимедийную галерею. О варианте женственности и правды в художественном образе жизни и мышления с Джоанной Хорот, автором проекта, рассказывает Алисия Хантер-Дефини.
Alicia Fighter-Definite: Как Осака взял тебя?
Джоанна Хорот: Впервые я прилетел в Осаку в ноябре прошлого года. Я быстро понял, что мои воспоминания тесно связаны с Токио и его интенсивностью. Осака, в свою очередь, более спокойное место. Она приветствовала меня очень доброжелательно, особенно с тех пор, как мы отправились туда, чтобы осуществить проект с женщинами и о женственности. Когда я во второй раз посетил Осаку и японские журналисты спросили меня о впечатлениях от этого города, я сказал, что планирую переехать туда и жить.
Что такого в Осаке, что заставило тебя так быстро?
Я думаю, что дело даже не в самом городе, а в Японии. Он резонирует со мной во многих аспектах мышления, подхода к искусству, реализации проектов, эстетики, смысла, канона. Я чувствую себя где-то на ментальном уровне. Я все еще был в Японии до пандемии, поэтому это возвращение после многих лет заставило меня больше поверить, что это мое место на земле.
Были времена, когда ощущались культурные различия.?
В каждом проекте бывают трудные моменты, и я помню, что он пришел в наш. Я вспоминаю очень важный разговор с нашим японским продюсером, который посмотрел на меня с большим вниманием, увидел на моем лице грусть, своего рода беспокойство, усталость. Японцы не спрашивают напрямую об эмоциях, но она посмотрела на меня и сказала только, что в Японии немыслимо, чтобы кто-то поставил кого-то в ситуацию или вызвал ситуации, которые могут привести к такому дискомфорту и такой тревоге. И тогда я подумал, что это культурное различие, которое, я думаю, является наиболее очевидным в социальных отношениях.
Как японцы отреагировали на ваш проект?
Прежде всего, они подошли к нему с большой уверенностью и открытостью. С самого начала я чувствовал, что они очень заинтересованы в таком эксперименте, в таком вызове. Мы работали в двух разных местах мира. У японской стороны была своя доля, у нас была своя, и в самом конце мы должны были встретиться на общей площадке выставки. И, честно говоря, эффект удивил обе стороны. Японцы были поражены, что представленное им видение было реализовано таким верным образом. Эффект был лучше, чем ожидалось, что совпало с моими впечатлениями.
Странная ситуация, что они так замкнуты, чаще всего поклоняясь консервативным ситуациям и решениям как в моде, так и в искусстве, вдруг получают выставку, которая интенсивна, красочна, многослойна, удивительна. Его трудно контролировать, потому что он распространяется по всему центру Даймару. Он состоит из фотографий, предметов, масок и театральных ситуаций, расположенных в окнах. Все это может показаться очень европейским, и это показано в Японии и работает отлично. Я получил эту информацию от нашего продюсера, что японская группа каждый день ходит по всем этажам и так внимательно смотрит на эти работы. Они испытывают это, они испытывают это, они заинтересованы в том, чтобы идти глубже. Я чувствую, что я действительно чувствовал, что эта выставка была для японской аудитории и что он выиграет от нее.



Что для вас важнее всего на этой выставке сегодня, когда мы уже после открытия и она начинает вступать в диалог с получателями?
Я убежден, что правильно реализованное искусство и мода действительно могут сблизить нас, преодолеть любое расстояние, не только эстетическое, культурное, человеческое. Я чувствую, что это был проект. Инструменты, которые использовались для выставки: костюмы, мультимедиа, организованные ситуации вызывали определенные эмоции, которые призваны сблизить нас и помочь нам чувствовать и выражать наши эмоции. Сначала я думал, что это предположение было высоколетящим. Но после того, как выставка материализовалась, я получил дополнительные комментарии от японцев, как мужчин, так и женщин, что очень интересно!
Почему?
Сначала я был направлен на прием. Оказывается, для мужчин вещи, о которых мы говорим, так же важны. Это было самым удивительным для меня. Мне говорили, что японцы сначала говорили о своих чувствах, чувствах, впечатлениях. И у меня сложилось впечатление, что успех этой выставки как раз и вызывает чувства.
Как вы относитесь к социальной структуре различных типов женственности? Вы с Зузой Краевской подготовили две фотосессии.
Ага. Я пригласила в проект женщину, представляющую разные варианты женственности — разностороннюю как по возрасту, профессии, сексуальной ориентации, так и по исполняемым профессиям. По эту сторону Японии мы хотели приблизиться к японскому женскому обществу и показать сечение: от пожилых, от подросткового до трансцендентного. Однако в рамках варшавского издания проекта мы пригласили к сотрудничеству трансгендеров, и для меня это был очень сильный опыт, потому что я понял, что очень мало знаю о таком освобождении женственности. Мы запечатлели процесс исполнения женственности. Я чувствую, что это была первая такая смелая кампания. Утечка опыта, когда проникают 12 символов, дополняет. Мой выбор в этой области не был случайным. Каждый из этих персонажей появился в проекте не просто так, внес в него свой вклад. Вместе с Зузой Краевской мы смотрим на этих персонажей чутко. Мы даем им время. Я стоял на медийном сайте поздно ночью, после открытия выставки я наблюдал, как люди гуляют по этим сайтам ночью, как они останавливаются, как эти работы удерживают их внимание. Как любопытно они смотрят на наш проект... Я чувствовал, что этот голос был важным голосом, который слушали, который звучал. Вот что происходит, когда вы просто честны с собой, честны в своей работе, в своем искусстве и на самом деле хотите узнать что-то, прежде всего о себе, а затем поделиться этим с другими.
В своих работах вы ссылаетесь на Польскую школу тканей, создавая модные интерпретации предметов Магдалены Абаканович и Войцеха Садлея. Это был очевидный выбор, когда Институт Адама Мицкевича пригласил вас принять участие в этом проекте?Что пришло вам в голову, когда вы услышали ЭКСПО – Осака – Хорот?
Сначала меня удивило предложение и масштаб проекта, который за время его реализации вырос в два раза. В процессе появилось предложение о сотрудничестве с Центральным музеем текстиля. Я никогда раньше не работал с предметами. Я был скорее творцом. Это был еще один новый элемент этого проекта. Я был очарован художественной тканью в течение многих лет, поэтому я был очень доволен этой идеей. Не теряя времени, я отправился на местное видение, чтобы увидеть урожай Лодзи. Я быстро убедился, что это правильный путь. Избрание Войцеха Садли и Магдалены Абаканович проводилось интуитивно, анализируя все работы в коллекциях музея. Они просто резонировали со мной. Я никогда не обсуждаю со своими эмоциями, я знаю, что будет хорошо работать в ткани и в проектах. Выбор решался конкретной работой. Когда я начал читать о них, оказалось, что цикл Сэдли в плащанице говорил о рабочей травме, военных переживаниях. Выбора в данном случае не было. Магдалена Абаканович, в свою очередь, представляет собой двойной вызов – художественный и дизайнерский – измерить с помощью легенды. Наконец, речь шла о создании пространственной адаптации работы, но в 2D перспективе, плоской, на ткани. Я работал над этим дизайном дольше всего — это синие, морские узоры и цифровые пятна. Это принесло мне большое удовлетворение. Работая с этими историями, возможность взять такие прекрасные работы в мастерскую очень развивалась для меня.
Кто сегодня Джоанна Хорот?
Я думаю, что я все-таки женщина, которая следует по пути эмоций, интуиции и идет туда и после того, что она чувствует и что ее питает - это мой азимут, который я переводю не только в работу, но и в жизнь. Правда есть и будет моим приоритетом. Это быть честным, подлинным и иметь голос в искусстве, в моде не просто так. Чтобы этот голос имел значение не только для меня, но и был читаемым для моей аудитории. Это прочная основа для того, чтобы чувствовать себя в безопасности.
Сегодня мы говорим в Варшаве, но скоро вы вернетесь в Осаку и осуществите там еще один проект. Что это будет?
Министерство культуры подготовило два предложения в рамках культурной программы ЭКСПО-2025. Одна из них — моя выставка, о которой мы говорили, или «Носимое искусство — невидимые нити», а другая — инсталляция. Polonia x Skłodowska — Волшебная лаборатория Кюри. Сила миграции. Юрико Сасаоки пересказывает историю польского нобелевского лауреата как символ миграции идей и знаний. Для проекта я подготовил костюмы, ткани и выступил с Мартой Зиолек. Это меня очень удивило, потому что в течение многих лет Мария Кюри-Склодовская была моим супергероем, и она вернулась ко мне. Я прекрасно помню, что у меня была такая сильная потребность повесить ее большой плакат в моей квартире. Затем я прочитал некоторые из его биографий. Так что я очень взволнован. По случаю приглашения мне пришла в голову идея, которую я предложил Марте Хербек вызвать призрак Марии. Марта, как отличный исполнитель, с которой я тоже работал годами, будет человеком, проводящим и этот скрининг, и голос Мэри. Мы сейчас на репетициях, в процессе подготовки, и нам интересно, что Мария Склодовская хотела бы сказать нам сегодня, о чем она хотела бы говорить. Мы знаем, что это была видная фигура, ученый, но это была также мать, которая вырастила еще одну сильную женщину, одна из которых была еще одной лауреатом Нобелевской премии. Я безумно рад, что мы можем работать с призраком Марии и что у меня есть шанс вернуться в Осаку.
И это также такая замечательная пряжка, что снова появляется такая женственность, очень прогрессивная, очень эмансипирующая и очень изменчивая.
С женщин началось призвание разных женщин, и оно закончится воспоминанием о духе Марии Склодовской, который, у меня впечатление, будет нашим. супергерой Это событие. Получается, что мы все встречаемся где-то в конце и что для меня — как я сейчас думаю обо всем этом проекте, об этих двух проектах — это такое возвращение к женскому племени, женскому кругу. Конечно, в моде и художественном, перформансе. В конце концов, есть группа женщин, которые через свою работу, искусство лечит, говорит, открывает и резонирует. Это было трудное путешествие. Я чувствую, что это очень важно для меня лично. Все эти встречи, беседы, многочасовое редактирование, выставки, разговоры о разных темах, проблемах, ситуациях, слезах печали и радости – это все время для меня создавать, об этом конкретном образе жизни. Если мы можем жить так и посвящать время вещам, которые важны не только для нас, но и для окружающих, тогда я чувствую, что тогда мы выигрываем эту жизнь.



"Джоанна Хорот. Проект Wearable Art – Unseen Threads является частью культурной программы World Expo 2025, организованной Институтом Адама Мицкевича. По оценкам, Экспо Осака посетят 128 миллионов посетителей из 161 страны. «Wearable Art – Unseen Threads» будет доступен с 31 мая по 24 июня 2025 года.