Восстановление метафизического измерения искусства

Искусство реализует потребности экспрессии, творчества, гармонии и красоты. Это важно для человека. "В противном случае, но не в меньшей степени, чем удовлетворение голода или поиск убежища. Это, безусловно, необходимая составляющая цивилизации и культуры" Владислав Татаркевич: ("Парерга", PWN 1978, с. 93).

Проверкой искусства является реакция на него как на восторг, эмоцию или шок. История концепции искусства восходит к древним временам. На протяжении веков это означало производство по правилам, охватывающим изобразительное искусство и ремесла. Эволюция этой концепции привела в 18 веке к различению архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, танца, прекрасной литературы, что привело к всеобщему признанию того, что их характеризует красота. Такое понятие искусства сохранилось до начала 20-го века (см. Władysław Tatarkiewicz, Ibid., p.84 et seq.). Во времени искусство определялось как воспроизведение вещей, создание форм или выражение опыта. «Сами искусства, то есть их практика, как утверждается, не имеют прогресса. Было сказано, и правильно, что Шекспир, Гёте, Толстой не выше Айшилоса и Гомера, что Микеланджело не лучше греческих скульпторов, что Рембрандт не больше художника, чем ван Эйк. Художники разные, у искусств разные формы и стили. Они сильно меняются. В них есть изменения, но нет прогресса» (Italian Tatarkiewicz, «The Way Through Aesthetics» PWN 1972, p. 221-222). В своей работе «В настоящее время шесть понятий» (PWN 1975, с. 9) Татаркевич подчеркивает, среди прочего, что красота со времен Платона считалась одной из трех наряду с добром и истиной, высшими ценностями.

От искусства к деградации

В книге «Современное искусство. анатомия падения» Профессор Роман Коник Анализируя эволюцию искусства (пластиковых отходов) на протяжении веков и его новизну, даже скандальную и шокирующую аудиторию (как фреска с наготой в Сикстинской капелле в видении Заключительного суда Микеланджело, примеры работ Паолы Вероназе, Караваджо, Гойи или Веласкеса) подчеркивает, однако, что она была реализована в традиционной художественной структуре.

Основополагающим для Европы был период развития латинской цивилизации, сформированный греческой философией, римским правом и христианской религией, когда человек, живущий в ней, функционировал в очень выразительной и читаемой системе ценностей, зная, что хорошо и что плохо, кто враг и где найти его убежище. Это была его духовная матрица. Именно эта цивилизация одной из первых увидела уникальность каждого человека как личности и оценила его духовность, которая превосходила то, что было доступно ежедневно в материальном мире.

Издание представляет собой последовательный процесс разрыва с традиционным пониманием искусства и его деградации вследствие утраты эстетического смысла: чувствительности к красоте, гармонии и порядку у творцов и его последствиям у его получателей. «Время ясности в ценностях было подорвано в начале 20 века, когда на мировую арену выходит великая коммунистическая революция, которую индивид деградирует до незначительного элемента великого коллектива...» (стр. 115), как проиллюстрировано словами поэмы Влодзимира Майяковского: «единица ноля, единица бессмыслицы... Революция поразила все стороны жизни, в том числе сферу искусства и его связующего, сферу религии, стремясь создать нового человека, чей мир искусства не будет удивительным и укрепляющимся, не будет оазисом безопасности, объясняющим вопросы, ускользающие от науки или религии. Традиционное искусство и религия стояли на пути революции. Автор напоминает «смерть» Бога расстрельным взводом красноармистов, стреляющих в небо после «вопроса» суда, организованного народным комиссаром по образованию Анатолием Лунакзарским по приказу Ленина в конце 1922 года, по итогам конференции по культурной политике, в которой приняли участие Георгий Лукача из Венгрии.

На Западе террор превратился в методы «промывания мозгов», то есть, рассказывание мыслей такими людьми, как он. Антонио Грамши Гёрги Лукача, что культура до сих пор формирует ложное буржуазное сознание. Поэтому религия, традиционное искусство и разрушение семьи должны быть отвергнуты, потому что они основаны на силе западной цивилизации, и любой, кто критикует прогрессивное искусство, заслуживает имени фашиста. Именно Грамши заставил ленинскую революционную борьбу из сферы прежде всего экономической переместиться в сферу культуры на Западе, и ее следствием стало постепенное обретение власти не столько политической, сколько институциональной путем последовательного марша неомарксистов медиакомпаниями, системой образования и художественными центрами.

Интеллектуальным фоном этой культурной революции на Западе была Франкфуртская школа (Институт социальных исследований), которая восходит к 1923 году. Макс ХоркхаймерЛукач, Герберт Маркус (позже идеолог студенческого восстания 1968 года), Теодор Адорно, Эрих Фромм. После прихода Гитлера к власти как лиц еврейского происхождения они эмигрируют в США, где осадят университеты, в том числе Колумбийский университет и Калифорнийский университет.

Автор подчеркивает, что современное искусство является лакмусовой бумажкой культурного марксизма. Олицетворением революции на почве искусства был её деструктивный период, т. е. «прогрессивный», как утверждали перемены, сочетавшие в себе ненависть к традиции и радикализм в стремлении изменить само понимание искусства и даже нападки на его основы, получившие название Большого авангардного периода (соглашения 1905—1930 гг.). Промышленная революция, как подчеркивает автор, не была главной причиной отказа от традиционного искусства. Основными направлениями, обсуждаемыми здесь, являются футуризм, дадаизм, концептуализм. «Авангард был самым отвратительным искусством, которое с эллинских времен трактовалось как умная постановка, в которой проявляется как воспроизведение природы, так и творческая фантазия художника... На протяжении веков такое искусство служило резервом надежды и мечтаний, потому что благодаря воображению художника и его мастерскому совершенству оно показывало то, что недоступно в повседневном опыте, и выполняло многочисленные функции, начиная от преподавательской, религиозной, образовательной, терапевтической до чисто эстетической».(стр.17). Механизм мимезиса включает в себя умелое сочетание того, что видно, с тем, что воображается.

Ленинская концепция новизны и прогресса, которая якобы нашла своих покровителей в искусстве, была направлена на то, чтобы лишить его aura sacrum (когда его получатель мог поставить метафизические вопросы) путем устранения разницы между святостью и повседневной жизнью, между уникальностью и общностью под предлогом приближения искусства к жизни и предполагаемой эстетизации повседневной жизни - с другой стороны. Дадаисты, такие как Дюшан, давали предметы быта (готовые изделия), такие как лопата, велосипедное колесо, писсуар, ранг «готового» произведения искусства, чтобы создать знак равенства между сферой крестца и профаном. Созданный как звезда, Энди Уорхол из декора выставок магазина стремился совместить искусство с декором (поп — искусство). Отношения художника — произведение искусства — были намеренно разорваны.

Отказ от образности обусловил необходимость осмысления послания созданных произведений, написания договоров и интерпретации того, что представляет собой данная абстрактная, непонятная композиция, что она выражает и на что ссылается. Искусство запуталось в скандалах и провокациях, работа отвергла стремление к случайности, тем более что художником может быть любой (даже обезьяна и свинья!). Цель пьесы состояла уже не в том, чтобы обеспечить эстетические ценности, а скорее в том, чтобы развлечь самого творца, а раздражение, гротескность и даже отвращение — получателя, а также упразднить отношения творца — получателя (дадистов, сюрреалистов) и даже уничтожение искусства. Дух науки стал проявлением прогресса, поскольку природа была отвергнута. Абстрактное изображение является нейтральным декорумом для зрителей, аналогично в музыке эмбиент-трек не имеет мелодической линии, а только звуковые пятна в свободной композиции. Забавно было очистить установку неоавангардиста Д. Херста. Нет такого места, как дом (беспорядок) надежного уборщика в нью-йоркской галерее Myfair накануне шоу.

Между Лениным и Сталиным

Легитимность авангардных и интеллектуальных действий о власти душ в конце искусства была неким гностическим убеждением в истинном осознании прогресса и изменений, в которых нуждается получатель (в 1932 году Сталин назвал литературных инженеров человеческих душ). Черный квадрат на белом фоне (1916) Казимереза Малевича В России он считается одним из первых произведений авангарда. Марк Шагал "Россия как лед", - сказал народный комиссар по искусству в Витебске. Ленин перевернул все с ног на голову, как и я в своих картинах (цитата по Р. Конику, с.60). После смерти Ленина в 1924 году Сталин заканчивает период экспериментов в искусстве, а в 1937 году авангардисты как враги народа встречают репрессии.. Автор упоминает феномен Пабло Пикассос Жорж Брак Создал геометризацию с упрощенными формами течения, называемого кубизмом (его начало — Девы Авиньонские). Но его международная карьера началась с вступления в Коммунистическую партию Франции в 1944 году. Этот защитник мира провозгласил, что живопись — это не украшение жилищ, а орудие войны, нападения и обороны против врага (стр. 70).

Марк Шагал

Футуристы боролись с традицией, обычаями и национальной культурой; поэзия рассматривалась как собрание, часто случайное, выражения, отвергающее разделение на содержание и форму, подтверждающее насилие, утверждая, что больше нет красоты, кроме революционной борьбы за формат нового человека. Мажаковский, Пастернак, Гончарова, Лишич призывают к поиску Красного Интернационала как фронта левого искусства; в Италии представитель футуризма был, поддерживая Муссолини влиятельным Томассо Маринетти.

Точно так же дадаизм провозглашал ненависть к тому, что было рациональным, традиционным и связанным с западной культурой, провозглашая культ уродства, художественные действия, делающие абсурдными и случайными, а их символом был вакуум, ничто, пустота, черная дыра, нигилизм и унизительное от крестцового антиискусства. «Самое главное — быть членом партии, а не художником» (Манифест клуба Дада 1918 года в Берлине) Марсель Дюшан Он проповедовал, что искусство закончило процесс производства чего угодно, достаточно найти какой-нибудь предмет на мусорном контейнере, выставить его в галерее, расплатиться с некоторыми восторженными критиками и ждать реакции.

Концептуализм даже ставит под сомнение необходимость самого произведения, потому что в нем важны идея, идея, сообщение или осуществление абсурдных действий, например, выпуск пустого тома стихотворений (Тристан Цара). Художники как Джозеф БойсМарсель Дюшан считал исполнительское искусство шоком для зрителей, примером Пьеро Манцони, который воздушные шары, которые он раздувал со своими критиками, считал... исчезающими произведениями искусства (скульптуры, наполненные дыханием художника!). Еще более шокирующим примером являются 90 пронумерованных банок с фекалиями, которые работают на арт-рынке Merda d’ artist, в настоящее время по цене примерно. 35 тысяч евро за банку (!), одну из которых приобрела галерея Тейт... бельгийский концептуалист Вим Дельвое За монтаж Клоака был удостоен главного приза в Линце на престижном фестивале искусств @rs. Порнография часто ассоциируется с богохульством. В Польше ее представители — «интеллектуальные искусства» (Роман Опалка, Ева Партум, Влодзимеж Боровски или Анджей Лахович).

Неоавангарда

Социальное восстание 1968 года также нашло свое место в новой форме искусства, которое «расширило область художественной деятельности в область критического искусства, т.е. такого, которое является не столько произведением, сколько своего рода мировоззрением» (стр. 82), отвергая традицию. Художественный гений считался избыточным и удалялся. Провокация и шок стали ключом к появлению в СМИ. Создан миф о непостижимом современном творце, и все, к чему прикасается этот «святой святой», есть искусство... Джексон Поллок, например, занимался биологией, т.е. выливал интерьер художника в полотно в виде хаоса случайных цветов. Дэниел Куспит В своей книге «Конец искусства» она утверждает, что искусство сделало свои дни, потому что она перестала приносить что-либо в эстетику и была заменена чем-то, что было в прошлом. Алан Карроу Определяет термин «пост». Такой переход от работы к самому художнику – подчеркивает профессор. Коник — одно из самых глубоких изменений, принесших неоавангард (стр. 88). И задает вопрос: можно ли поставить Леонарда, Микеланджело или Рембрандта с абстрактными художниками? Он приходит к выводу, что перепроизводство образов, в которых творцу нечего сказать и нечего увидеть, — это современная форма иконоборчества — не разрушением, а перепроизводством таких «работ» (информа, тахизма, акционизма, «партизанского театра»).

Герман Нич (Вена) изобретатель и создатель Театра Оргии и Мистерии осуществил более 100 кровавых и отталкивающих перформансов - с целью "усиления художественной практики путем разрушения эстетических привычек западных людей" (в 2009 году неудовольствие выставки в Поощрении). На самом деле это была ниша для девиативного поведения, - подчеркивает автор. Люди с садистскими и отклоняющимися тенденциями теперь могут безнаказанно вести себя под знаком и защитным зонтиком искусства. Крис Бёрденсербы Марина АбрамовичСамоуничтожение и идеи, осуществляемые внутри собственного тела, такие как пластическая хирургия французского художника Орлана как исполнителя (критики говорят, что это... важный голос в феминистской теории идентичности), выведенные в лаборатории уха супруга, затем пересаженные на собственное предплечье создателя, которое вознаграждается за смещение границ искусства, имплантацию антенны в череп (Нил Харбиссон), крики Йоко Оно, отслеживание мух зрителями в пустой галерее, серии «Сперма и кровь», «Христос Писс» — сакральный реквизит в отходах (Андрес Серрано), Артур Жмиевский (не путать с актером) Берек в газовой камере (сборник стимулов).

Теоретики подчеркивают, что новое искусство связано с импульсом, с инстинктом, а не с интеллектом, поэтому его нельзя подвергать цензуре, потому что это ограничит свободу творчества. Поэтому любая деятельность, даже запрещенная или охваченная социальной анафемой, может быть осуществлена, если автор сам заявляет, что создает... в духе авангарда. Репрессивная терпимость принимает только новое искусство и обрисовывает границы свободы, а цензором правильности является каста просветленных, сознательных и непогрешимых людей. «В сфере искусства применение репрессивной толерантности (создатель ее — Герберт Маркузе в манифесте так называемого нового левого 1965 года) проявляется в том, что мы сегодня боимся громко говорить, что современное искусство — всего лишь обман, что оно не имеет ни эстетических ценностей, ни мастерских навыков, не говоря уже о таланте художника» (стр. 127). Понятие искусства перестает иметь какое-либо значение, когда искусство может быть сделано даже из физиологических эффектов, телесных жидкостей, мытья окон или уборки дома, из останков изуродованных животных, что означает: Так вот в чем дело? Автор спрашивает.

Сакраментальное разрушение

Отдельная глава была посвящена современному сакральному искусству. Со сменой литургии авангардный вирус после II Собора вошел в сакральное искусство. Символика храма имеет многовековую традицию через христоцентрический план и глубоко продуманное видение сакрального искусства, где не было места для антропоцентризма. Она достигла своего апогея в готическом искусстве, формируя превосходство богословской программы над техническими решениями или даже над эстетикой самого здания. Архитектура храма позволила нам испытать тайну Пасхи Христа: жизнь, мученичество и славное Воскресение.

В рамках авангардного aggiornamento и в этой области произошел хаос «Архитекторы совершенно свободно проектируют церкви без всеобъемлющего видения, как светские здания, общественные залы заседаний, без ссылки на вертикаль, отказываясь от таинственной связи искусства с теологией. Это, среди прочего, превращение алтаря (жертвоприношения) в пир за протестантским столом. Это включает в себя все религиозное искусство, часовни и даже музыку» (стр. 142). Это, среди прочего, превращение алтаря (жертвоприношения) в пир за протестантским столом. С другой стороны, современные художественные эксперименты, происходящие на основе сакрального искусства, являются отражением процесса утраты веры и литургической путаницы. С отказом от латинской литургии за определенную литургическую свободу сакральное искусство подчиняется правилам современного искусства, десакрализации, в которой рок-музыка и даже техно (Вена) не уникальны. И он задает вопрос: может ли художник, увлеченный авангардным искусством, программно отрезанным от сферы крестца, создать в этом деле что-то ценное?

Или уродство современного сакрального искусства является лишь отражением духовной жизни современной Церкви, утратившей способность быть как маяк, указывающий путь среди бурь в безопасный порт? Искусство стало примитивным комментарием к повседневной жизни, так как было взято из ее сущности. Авангардная революция разрушила художественное здание, не дав взамен ничего нового, создав новую модель художника — революционера, идеологически зависимого (на Западе классовая борьба сменилась несением демократии). Искусство как сокровищница воображения и красоты было дискредитировано и брошено в мусор истории. Основополагающим актом современной живописи является, по сути, избавление от эстетического порядка, сформированного многовековой традицией искусства как эффективного инструмента для поиска и создания красоты, стремясь к «истинному прогрессу и свободе».

Красота наряду с добром и истиной стала нежелательным термином, поскольку она вводит градации и ненужную конкуренцию на основе искусства абсурда, клише, презрения и иронии». Авангард искусства святилища эстетики сделал просто крам, в котором искусство сравнивалось с повседневной жизнью, делая ее ненужной, фактически низвело ее до уровня абсурда, и в конечном счете до того, что она просто исчезла» (стр. 170-171). Авангарда стерилизует искусство с его трансцендентными амбициями и эстетикой и отвергает традиционное искусство с его метафизическим измерением, его духовной глубиной. Поэтому на ее месте в качестве крестца предлагают буквально фекалии.

Будем надеяться, что прогрессивные творцы и их интеллектуальные помощники наконец доберутся до Нюрнберга, как он когда-то пропагандировал. Профессор Бронислав Лаговски. В книге упоминаются эксцессы Петр Павленский против ареста и осуждения на пребывание в исправительной колонии в России группа Pussy Riot, осквернившая Собор Христа Спасителя в Москве, однако, не располагала информацией о состоянии и характере современного искусства и о его отношении к властям СР, а также об их отношении к церкви. Ибо несколько лет назад мы читали о строительстве властями этой страны (о чем автор не упоминает) десятков тысяч сакральных объектов в последние годы... Запад, с другой стороны, не только борется с религией, но и позволяет сжигать сакральные объекты, чаще всего исторические.

Мы должны закончить с оптимизмом, потому что наступит время созерцания красоты, в которое глубоко верил сам профессор Татаркевич: «Возможно и даже наиболее вероятно, что идея красоты вернется. Но сегодня она находится в упадке». (Владыслав Татаркевич, «Путь через эстетику», с. 100).

Эта важная книга с многочисленными фотографиями читается великолепно. Она содержит сокрушительную, документированную и необходимую критику того, что было сделано с искусством за последние сто лет.

Галина Остович

Роман Коник, “Contemporary Art. Anatomy of Fall”, Wydawnictwo Vectory, Wrocław 2023, ps.

Подумайте о Польше, No 43-44 (26.10-2.11.2025)