«Плакат ≠ бумага» — от Мальчевского до ИИ

Это не только плакат, это журнал, это виниловая пластинка, это отказ, это изменения, упорство, долговечность... - говорит В. П. Онак - куратор и инициатор выставки "Плакат ≠ Папье", которую можно увидеть в Краковском дворце искусств с 4 сентября. Экспозиция представляет собой многослойный взгляд на плакат как на визуальный, культурный и социальный феномен. Это попытка понять, каким был плакат, каким он стал и каким он может быть сегодня. Отправной точкой является интуиция, что плакат является не просто носителем контента, а способом мышления, взгляда на реальность, разбивки ее на персонажей, ритмы, цвета, аббревиатуры.

Алисия Боец: Помните первый плакат, на который вы смотрели?

В P Onak: Я помню. Это был Франциск Старовейский. Хотя это был не первый мой плакат, первым стало дополнение к журналу «Браво» и к «Попкорну». Но этот оставался со мной дольше. Олдовейский представил «рассеянную» голову, и из нее что-то вышло. Для меня это был полный психоз. Я думал, что это ужасно, я боялся... Я никогда не думал, что ты захочешь что-то подобное в доме. С другой стороны, это увлечение сопровождалось. Эта связь также захватывает. Удивительно, как в этом случае страх сопровождается увлечением и ощущением «крутизны».

Мне нравится спрашивать о начале, потому что я думаю, что очень важно, как все связано. Вот что будет дальше. С одной стороны, это страх, страх, а с другой — увлечение, возникающее в результате срыва увиденного ранее. Что осталось от этого звонка сегодня, когда ты смотришь на плакат?

Сила медиума, который с одной стороны притягивает, с другой стороны отталкивает, завораживает.

Ненавижу бумагу – такую дешевую, скользкую, меловую...

С блеском...

Я не выношу. Люди нашего поколения сочетают плакат с дешевой бумагой — это самый распространенный способ начать знакомство с этой формой. 1990-е годы, затем тысячелетие, 2000+ — все покрыто бумажкой. Листья и дешевая графика нападали на нас буквально везде.

Непревзойденным образом «раскрашивая» и «спасая» реальность!

Это было плохо. Это был момент, когда каждый мог сделать свою собственную рекламу и использовать это право. Это не имеет никакого отношения к польской школе плакатов. Поэтому плакат может отталкиваться, с другой стороны притягивать. Граница – это знание.

Удивительно, что мы оба принадлежим к поколению, чей первый опыт работы с плакатом был обнищанием. Все объявления 90-х, которые вы упомянули... Когда плакат приобрел какой-то другой смысл? Я не учился в Польской школе плакатов до колледжа.

Рад видеть тебя так рано. Плакат пришел ко мне по-другому. Летом я жил в Лондоне, заканчивая там свою художественную школу. Так что для меня момент знакомства с полезной или музейной графикой был связан с Великобританией, где PSP не был известен в таком масштабе. Так началось с британского плаката, тесно связанного с современным искусством, модой и модной фотографией. Для меня графический внешний вид, тип используемой бумаги и т. д. более важны, чем то, что он должен сообщать.

Какая связь, и каков ваш взгляд на плакат многолетней давности и современности?

Плакат — произведение искусства, но прежде всего приглашение к этому искусству или окончание чего-либо в его обращении. Так что это либо заключительный элемент данной композиции, вдохновение, видение художника... или что-то, что дает это видение, предсказывает, учит. Не всякая наука хороша, я это знаю. Или же — не всякая наука нужна в данный момент. Но знание, которое передается в каждой строке, в каждой форме, в каждом виде бумаги, несомненно.

Чему вас научил плакат?

Не суди. Я удивлен, что это впервые пришло мне в голову...

Как?

Вы можете смотреть, вы можете видеть. И есть два разных вопроса. Что несет плакат? Откуда это взялось, эта мысль? Какое вдохновение предшествовало ей?

Так вы можете сказать, что плакат учит задавать вопросы или помогает задавать их и находить ответы?

Ага. Определенно. Он учит вопросам, помогает находить ответы.
Особенно, если мы войдем в него. Мы будем копать глубже не только с точки зрения плаката, но и с точки зрения всего явления, которое сопровождает Польскую школу плаката и то, что произошло в то время. То, что мы видим, это не просто плакат, это журнал, это виниловая пластинка, это отказ, это изменение, упрямство, долговечность...

Несколько вещей, о которых вы говорите здесь. Польская школа плакатов – не единственная, которая появляется на выставке «Плакат – это не бумага».

Это точно не выставка о Польской школе плакатов. Конечно, это отличная идея для такой выставки, чтобы прийти и рассказать нам об этом явлении, но я имел в виду что-то другое. Гораздо более широкий взгляд, далеко за пределы PSP acquis, но входящий ключ, по которому я шел долгое время. На самом деле, с самого начала испытательного срока я следил за своим сердцем. И это сердце всегда говорит хорошо — беда в том, что иногда мы слышим его в недостаточной степени. Для меня это приоритет. Я следил за цветом того, чему она будет учить, но что также будет развлечением, способом хорошо провести время. Я буду очень рад, если зрители оценят этот аспект - это выставка, чтобы быть "поп".

Очень интересно, что вы также пригласили искусственный интеллект к сотрудничеству. Какую задачу вы перед ней поставили?

Когда вы говорите кому-то, что данная визуальная реклама или реклама в модном журнале создала искусственный интеллект, он обязательно скажет – это не искусство. Разве это не напоминает вам о начале карьеры плаката, когда предполагалось, что он не может претендовать на этот ранг? Плакат заработал свой кредит. Я очарован моментами, когда искусство переопределяет себя, когда вы не знаете точно, где оно находится. Я отдаю дань уважения важным моментам в истории плакатов, ссылаясь на коллекцию Польского общества друзей изобразительных искусств. Есть работы, которые дают прямой отклик на образ, созданный в 1940-х и 1950-х годах создателями PSP. Искусственный интеллект создал плакат для плаката. Это та работа, которую я ей дал. Она получила тот же текст, который я отправил бы графическому дизайнеру в аналогичной ситуации. Это искусство? Влияние новых технологий обсуждается как часть повествования, которое мы знаем из многих прорывных моментов для истории искусства. Рамки определения никогда не были жесткими, исторически зафиксированными и обновленными. Именно поэтому я дал возможность создать плакат для этой выставки искусственного интеллекта. Пусть это даст нам пространство для оценки и размышления.

Выставка является междисциплинарной.

Ага. Я хочу, чтобы шоу было интересным, чтобы рассказать. Плакат работает с музыкой, с кино, с театром, с музейным искусством. Интересно, что сам по себе он является частью музейного искусства и в то же время продвигает его. Для меня было вполне естественно совмещать эти аспекты. Дело в том, что выставка должна иметь звук, свой голос не только в картине, но и отражать в других смыслах. Вот почему движущиеся изображения так важны. С одной стороны, он приносит элемент отвлечения, но также дает момент, чтобы отвернуться от статического и иметь возможность вернуться к нему дольше.

Есть ли что-то, что связывает эти нити?

Мои мысли о свободе. У меня все еще есть слова Энди Уорхола, что быть свободным труднее, чем быть подавленным. Так я и выбрал. Дело не в том, что я выхожу на улицу и говорю: давайте будем свободны. Я не знаю, что такое свобода. Я продолжаю искать ее. Я ищу ее внутри себя, я ищу ее в пьесе, в разных ответах. Свобода не однопоточная. Это еще одна причина, чтобы интегрировать его и открыть его на разных визуальных этапах. Это просто выходит из меня, и это очень глубоко... Это совпадает с моим опытом работы над проектом. Я пригласил Джоанну Хорот к сотрудничеству — было удивительно, что я получил это от нее. гардероб Почти совпадает с четырьмя годами, которые я готовила сама. Минутку, ничего не спрашивая, ты все знаешь. Я чувствовал, что это правильное направление. Внутри тихие люди, которые видят только изображение, и оно прекрасно. Как куратору выставки, мне нужны разные прозрения, разные направления – тогда с еще большей интенсивностью я смогу сосредоточиться на точках, где они пересекаются.

Какой твой самый большой вызов сейчас? Потому что с этой свободой ты сразу связал слово "трудность".

Мое внимание сосредоточено на определении свободы. Независимо от того, где мы смотрим на это, с точки зрения группы людей, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где мы живем, где у нас есть политика, где мы живем. Вопрос о том, что это за свобода, возвращается. Однажды свобода заключается в том, что мы можем идти на выборы, пикетировать — свободно выражать свою поддержку или оппозицию. На следующий день отсутствие свободы заставляет кого-то посадить нас в тюрьму за то, что мы думаем так, а не иначе. Перспектива меняет все... Постер возвращает его уникальным способом.

Выставка «Плакат ≠ Бумага»

Дворец искусств, площадь Щепаньски 4, Краков

04 сентября 2025 — 31 сентября 2025

Исполнитель: W P Onak

Войтек Петр Онак — куратор, креативный директор, создатель проекта на границе искусства, моды, выставочного и визуального общения. Основатель OCR Creations – авторской художественно-творческой студии, работающей на стыке искусства и коммерции, проектирующей выставки, культурные стратегии и визуальный опыт для учреждений и брендов. Связанный с Художественной галереей поп-культуры в Старом Броваре в Познани, где он создал авторскую кураторскую концепцию и реализовал ряд выставок и проектов с сильным визуальным и эмоциональным измерением. Он также сотрудничает с Королевским замком в Вавеле в качестве куратора «Wawel is yours».

По образованию визуальный художник и дизайнер – окончил Central Saint Martins и London College of Fashion, ранее изучал автоматизацию и робототехнику в АГХ в Кракове. В Лондоне он сотрудничал с ShowStudio Ником Найтом, работал над видеоматериалом в платоновском шоу Atlantis Александра Маккуин в Париже (2009), представлял свои работы на Лондонской неделе моды, Нью-Йоркской неделе моды, а также в Музее Сваровски в Уоттенсе и галерее Новас в Лондоне. В 2010 году окончил Сент-Мартинс с авторской инсталляцией искусства и моды, а его коллекция POLYGON была признана лучшей коллекцией польского сезона по версии журнала Fashion. Он был в числе «Авангард Европы» по версии Mercedes-Benz и журнала Vice. Он занимал пост художественного директора Форума искусства и моды Гражиной Кульчик, директора по маркетингу бренда MOHITO (LPP) и креативного директора бренда KAZAR и Kazar Studio.