Бейонсе и Джей-Зи в Лувре, Кайя в Вавеле и Носовска в Национальном музее. Плюс виртуальное принятие произведений искусства с эзотерической огранкой и станьчик с Леди Гагой. Институциональная культура смело романтизирует маркетинг идентичности. Будут ли дети от этого? Или музейная цепь проводит вазэктомию?
Вы не знаете, какую работу принять во время АДАПТАЦИИ MNE Skarbs?
Мы приходим с помощью! Вот руководство, которое поможет вам выбрать картинку на основе вашего персонажа зодиака. -Сообщение об этом содержании было показано в Instagram Национального музея в Варшаве. «Автопортрет в доспехах» Джека Мальчевского оказался для Барана идеальным предложением, как импульсивный, импульсивный знак, скрывающий его чувствительность под доспехами шутки. Я узнал, что после битвы при Грюнвальде Ян Матейка должен достичь быка зодиака — прирожденного лидера, который борется за свою территорию. Следуя типу свинца, я – Рачик – должна выбрать «Портрет Елены и Владыславы Хмелярчик» Ольги Бознанской, подтверждая свою зодиакальную честность и склонность к навязчивому контролю.
Осенью этого года капитализация эмоций и идентичности Баумана достигла звезд.- образно и буквально. Национальный музей в Варшаве обратился к маркетингу идентичности в своем классическом облике. Вы выбираете изображение не из-за его исторического содержания или ценности, а потому, что оно подходит вам (или вашему персонажу). Произведение искусства перестает быть автономной сущностью и становится иллюстрацией популярного повествования. Это часть утраты Бенджамином «ауры» искусства в эпоху его массового дублирования. За исключением этого случая, аура исчезает не при размножении, а при рассмотрении произведения как игрового или забавного инструмента. Образ становится симулятор личности, Обрабатывается гороскопом и алгоритмом по форме «продукта» и символическому «усыновлению». Однако у меня нет ощущения, что такое повествование вместо того, чтобы привести к размышлению о произведении, превращает искусство в мимический продукт, отделенный от его контекста. Интересно, как культура становится частью зрелища, а не критическим пространством отражения. Именно об этом писал Гай Дебор, склоняясь над обществом шоу.Изображения обретают новую жизнь в цифровом мире. Попытка активировать произведения искусства Как «актеры» в социальном обращении Латур становится одним из самых популярных Стратегия выживания Институциональная культура в эпоху ценностного маркетинга.
Пандемия превратила мировые музеи в влиятельных людей.Их стратегии продвижения идеально вписываются в дальнейшие слайды к презентации «Музей как перформативное пространство» по словам Гоффмана. Галерея Уффици (Флоренция) Активно начал действовать на TikTok, создавая смешное, мемическое содержание с персонажами из известных картин (например, Боттичелли). Эффект? Огромный рост интереса среди молодежи. Рейксмузеум (Амстердам) Продвигайте свою коллекцию через кампанию Rijksstudio, поощряя аудиторию редактировать произведения искусства и создавать мемы на их основе. Эксперты Метрополитен-музей искусств Они предложили поклонникам сыграть картины работ из коллекции музея, переодеться, установить реквизит из дома и т. д. и поделиться эффектами с хэштегом #MetTwinning. С аналогичной инициативой Музей Гетти. Музеи в социальных сетях успешно превращают артефакты в символы, например, фотографии собак в музей (#DogsOfLACMA) становятся символом доступности и юмора, а проблемы игры в произведения искусства (#GettyMuseumChallenge) передают творчество и участие. Если бы Роланд Барт все еще был среди нас, он сделал бы такую галерею доступной.
Музыкальные резиденции – от Мадонны до Кайи
Когда Леди Гага показала обложку альбома, сопровождающую премьеру фильма «Джокер: Фоли-де», поклонники быстро заметили польский акцент в истории «Харлекина», то есть картину «Станьчик на балу при дворе королевы Боны в сторону затерянного Смоленска». Колдплей был в восторге от «Свободы, ведущей людей к баррикадам» Эжена Делакруа и помещен на обложку «Viva La Vida or Death and All His Friends».
Институты также очень довольны музыкой. Париж Лувр ауОрганизовано сотрудничество с Бейонсе и Jay-Z (клип «APES**T» записан в музее). The New York Times Напомним, что в течение года в Лувры Он включает около 500 постановок. Частная запись рядом с произведением искусства стоит $17,5 тыс. В клипе Бейонсе и Jay-Z позируют по отношению к классическим произведениям искусства – они выполняют движения, настройки перед картинами и скульптурами, вступают в визуальный диалог с культурным каноном европейского искусства. Лечение оказалось джекпотом. В ответ на популярность музыкального видео музей представил специальную экскурсию с вдохновляющим клипом. Отличный пример автоматического маркетинга в реальном времени. Стратегия оказалась более чем эффективной. В 2018 году Лувр установил рекорд посещаемости — музей посетили 10,2 млн человек — частично связанный с медиаэффектом.Однако они были не первыми. В середине 1990-х годов Мадонна получила разрешение от городских властей на фотосессию в интерьерах дворца Веккьо эпохи Возрождения, но итальянские СМИ описали все это как «священную кражу». Интерес к объекту вырос на 30%. Дуа Липа также последовала аналогичному примеру, записав фрагмент музыкального видео в Галерея Саттон Ху в Британском музее Лондон.Она использовала выставку с англосаксонскими артефактами как контраст современной хореографии. Музей впервые за несколько десятилетий получил специальное разрешение.
Есть ли у нас реакция Польши на эту тенденцию? Конечно!Касия Носовская сняла клип «Нагасаки» в Национальный музей в Варшаве. В клипе он перемещается по музейным галереям ночью, между скульптурами и картинами, произведения искусства начинают «рисовать». В свою очередь клип на песню «Find Yourself» Kayah был создан на Вавель В помещениях Королевского замка в рамках фестиваля «Жемчужина твоя». Это чрезвычайно интересная инициатива, предполагающая приглашение к работе современных художников, которые создают оригинальные интерпретации забытых историй и скрытых смыслов (в этом году были Джоанна Хорот, Алисия Креама и Анна Орска). Благодаря этому королевская резиденция является не только памятником истории, но и живой художественной лабораторией.
Обречено ли современное продвижение культуры на меметическое повествование от знака аффирмации и нумерологических вибраций? Я не знаю. Но если стеклянный шар, таро и другие музыкальные клипы позволяют кому-то быть очарованным работами мастеров, это того стоит.
