Место для художников

В конце прошлого года вышла на свободу британская искусствоведка и куратор Кэти Хессель История искусства без мужчин. Это не первая попытка описать в историческом плане работу женщин. Достаточно упомянуть важную, повторенную и опубликованную в польской книге Уитни Чедвик «Женщины, искусство и общество» (в рамках популярного сериала «Мир искусства» издательства Thames & Hudson). Однако подготовленный автором известный в Instagram профиль @великих женщин-художников Том провоцирует важные вопросы о наличии искусства, созданного художником.

«Женщина с мертвым ребёнком», Кэт Коллвиц

В 1950 году британский искусствовед Э. Гомбрих, один из самых выдающихся в истории этой дисциплины, опубликовал История искусства. Книга с коротким кратким названием получила 16 изданий на английском языке (последний в 2022 году) и переводы на более чем 30 языков, включая польский. Он стал мировым бестселлером, повлиявшим на мысль об искусстве последующих поколений. И оставалось место только для одного художника: Кете Коллвитц.

Между тем, присутствие женщин в художественном обороте меняется в течение последних нескольких лет, о чем свидетельствуют крупные международные события, возглавляемые Венецианской международной биеннале искусств. В прошлом году впервые за 127-летнюю историю этого мероприятия большинство участников главной выставки, подготовленной итальянским куратором Сесилией Алемани, были женщинами. Также был проведен ряд важных выставок, на которых были представлены ключевые художники в истории искусства от Совонисби Ангиссоли и Джентилески Артемизии Алисе Нил и Пауле Рего, которые умерли в 2022 году. Наконец, состоялись различные акции, как #5WomenArtists, которые привлекли внимание к творчеству женщин. Все это привело к открытию творений и произведений, которые еще не были известны. Однако действительно ли произошли такие глубокие перемены, что можно говорить о разрыве существующего статус кво? Начали ли маргинализированные достижения должным образом присутствовать в художественном обращении и в художественных учреждениях?

Интересные данные приводит еще одно издание "Отчета Бернса Гальперина", подготовленное для портала artnet.com (объявлено в декабре 2022 года). Оказалось, что в период с 2008 по 2020 год только 11 процентов приобретений американских музеев были женскими работами, из которых только 0,5 процента были чернокожими художниками. Столь же негативной является статистика по выставкам - только 14,9% были посвящены работе женщин. Ситуация на арт-рынке не намного лучше, хотя в последние годы произошли большие изменения. В период с 2008 по 2020 год на женское искусство приходилось 3,3% мировых продаж на арт-аукционах. При этом аукционный рынок вырос примерно на 30 процентов (после учета инфляции). Между тем продажи работ художников выросли почти на 175%. Однако стоит помнить, что женская работа - это всего 6,2 миллиарда долларов при 187 миллиардах оборотов всего аукционного арт-рынка за этот период. Авторы доклада Шарлотта Бернс и Джулия Халперин также обращают внимание на важность социальных движений на позиции женщин на арт-рынке и их присутствие в учреждениях культуры. И поэтому увеличение их значимости произошло, в частности, после движения #MeToo в 2016 и 2017 годах. Потом было наследство. Поэтому, говоря об изменении, стоит вспомнить, что было отправной точкой, а также контекст, в котором оно происходит.

В 2020 году в Лондонской национальной галерее прошла индивидуальная выставка Gentileschi Artemission. Он считался одним из важнейших событий последних лет. Меньше внимания было уделено тому, что это была первая ретроспективная выставка любого художника в истории музея, основанного в 1824 году. До сих пор только 1% его коллекции принадлежит женщинам. Это один из примеров того, как сложно будет изменить образ искусства, особенно созданного в прошлые века, - это требует пересмотра не только привычек, но и стратегий создания музейных коллекций и их представления. Другой важный лондонский музей, Тейт Британ, является примером. В мае этого года будет представлена новая постоянная экспозиция его коллекций, представляющая искусство, созданное с 16 века по настоящее время. Это стало результатом многолетних действий, включая изменение политики закупок.

Важной частью новой выставки является творчество женщин. В нем будут представлены работы известных художников с 17 по 19 века, в том числе портрет, приобретенный в 2016 году Джоан Карлайл, которая считается первой женщиной, профессионально занимающейся живописью в Великобритании. В случае современных работ художники будут наполовину присутствовать на выставке. Как подчеркнула Полли Стейпл, ответственная за коллекции британского искусства в Тейт, новая выставка станет предложением расширить и еще больше разнообразить ее канон.

Канонический текст «Почему не было великих художников?», опубликованный Линдой Нохлин в 1971 году, постоянно вспоминается в дискуссиях об искусстве, созданном женщинами. Со временем, однако, вопрос о причинах отсутствия женщин-коллег Микеланджело, Рембрандта или Пикассо стал дополняться другими: почему у художников, в том числе и ценящих их сегодня, не было учебников или в истории искусства? Их попросили удалить их из памяти. Кем были те, кто создал господствующий канон искусства и иерархию ценностей, по которым судят о ее прошлом?

Кэти Хессель вспоминает, что была на художественной ярмарке в 2015 году. Внезапно она поняла, что ни одна из тысяч работ, которые она видела, не была сделана женщиной. Она наблюдала за произведениями, созданными только мужчинами. Как он подчеркивает в История искусства без мужчин Все статистические данные о выставках, публичных коллекциях, частных коллекциях или посещаемости художественных изданий показывают, что мужчины по-прежнему доминируют. Поэтому она решила, просто ссылаясь на работы Э. Гомбриха, написать свою собственную историю искусства, в которой вообще нет мужчин. Потому что только успокаивающий «рев их голосов» позволит «услышать голос других в нашей культурной истории».

Идея истории искусства без мужчин кажется удивительной, рискованной, даже провокационной. Однако стоит напомнить, что, например, Парижский центр Помпиду решил более десяти лет назад посвятить всю постоянную экспозицию только женщинам. Работы самых громких художников ходили в журналы, что не умаляло привлекательности парижского музея - на выставке "elles@centreppompidou", представленной в период с 2009 по 2011 год, было более 2 миллионов человек.

Выставка в Центре Помпиду охватывала только 20-й век и начало нынешнего века, то есть период, в течение которого женщины уже могли свободно заниматься художественными исследованиями (формальные ограничения были сняты, хотя они оставались социальными и культурными). Это способствовало радикальному увеличению числа художников. Кэти Хессель столкнулась с гораздо более сложной задачей. История искусства без мужчин Рассказывает об искусстве, созданном со времен Ренессанса, работах Платильи Неллы и других художников, через барокко и период Просвещения. Это, наконец, 19-й век - работа, связанная с научными кругами, а также с художниками, которые совместно создают импрессионизм. Тем не менее, он также посвятил почти две трети своих книг прошлому веку и современности (диспропорция между древним и современным искусством в случае женских работ, вероятно, больше не будет преодолена). Представлен авангардный поиск художников, сюрреализм и выразительная абстракция ими созданных, минимализм и Боди-арт. Работа, которая была политически вовлечена в последние десятилетия, но также и возвращение к рисованию фигур.

Книга показывает, что искусство последних пяти веков может быть убедительно описано только на основе женских произведений. Однако это не та же история, что Э. Гомбрих и многие другие авторы. И дело не в гендере. Кэти Гессель рассказывает о важных социальных и культурных явлениях, таких как феминизм, деколонизация, равенство между женщинами и другими меньшинствами. Кроме того, в История искусства без мужчин Это не маргинальные темы, но они занимают одно из самых важных мест. Это история, в которой центральное место по-прежнему традиционно занимает работа широко понимаемого Запада, но это также место для создателей из Южной Америки. Труд чернокожих занимает важное место. Наконец, что очень важно, книга Кэти Гессель обращает внимание на другие виды творчества, до сих пор трактуемые в традиционной истории искусства как промежуточные, такие как ткачество или керамика. Все эти вопросы в основной История искусства до сих пор присутствует на полях.

История искусства без мужчин Наконец, это хорошая возможность поднять ключевой вопрос о том, нужно ли искать другие, чем преобладающие критерии оценки, установленные арт-рынком. Приверженность им перрифицирует нынешний канон, затрудняет разглядеть искусство не только созданное женщинами, но и увидеть его специфику и самобытность. Это также может привести к дублированию существующих конструкций и операционных систем в художественном обороте, одним из примеров является арт-рынок, на котором произведения довольно узкой группы создателей генерируют значительную долю аукционного оборота. Этот механизм также воспроизводится в случае художников. Согласно «Докладу Бернса Гальперина», почти 2,4 миллиарда из уже упомянутых 6,2 миллиарда были произведениями пяти создателей, в том числе 946 миллионов были оплачены за работы Яои Кусамы.

Конечно, есть выставки или публикации, которые предлагают другой взгляд на искусство женщин. Одна из недавних выставок — «Создание модернизма», подготовленная Королевской академией искусств в Лондоне. Это была первая такая обширная выставка в Великобритании художников, связанных с экспрессионизмом в Германии и Швейцарии. Но ее уникальность заключалась не только в этом. Ее кураторы искали общие темы, в том числе взаимодействие героинь выставки: Паула Модерсон-Бекер, Кете Колливиц, Габриэле Мюнтер и Марианна Верефкин. Они показали, как они видят свое место в обществе (и как они были назначены), как они определяют свои роли как женщины и как они строят и поддерживают художественные сети, позволяющие им функционировать как художники. Более того, как подчеркивает современная британская живопись Шанталь Джоффе в каталоге, сопровождающем выставку, женственность считалась первым шагом к самореализации. Будучи художником, — указывает Шанталь Джоффе, — в полном смысле этого слова речь идет не о подавлении себя и своей идентичности, а о беспощадном использовании их в качестве основы собственного представления. Таким образом, предметы, к которым обращаются эти художники, такие как дом, тело (также собственное), материнство, не являются побегом в безопасные женские области. Напротив, они являются формой публичного утверждения, извлечения того, что было заглушено или вытеснено в частную сферу.

Как, основываясь на этих и других микроисториях, вы создаете всеобъемлющую историю об искусстве, созданном женщинами? История искусства без мужчин Как подчеркивает ее автор, она представляет лишь часть художников, которые ее создали. Он добавляет, что история искусства «есть и будет постоянно, день за днем писаться снова». И, возможно, самым большим умением было бы создать открытую историю о женском искусстве (и не только), которую можно было бы постоянно дополнять, а также подрывать. Избежать создания другого канона, который было бы трудно свергнуть. Можно ли вырваться из шаблонов, которые функционировали десятилетиями? Более того, само наличие даже в такой нелегитимной книге, как написанная Кэти Гессель, и даже подбор того или иного произведения позволяет сформулировать канон искусства, созданный женщинами.