Возможно, это был 2016 или 2017 год, когда в мою руку впервые попала автобиография Дариуша Милинского «Рожденный на кладбище». С тех пор я постоянно относился к ней как к обязательному чтению для всех, кто хочет взяться за работу педагога, учителя трудной молодежи, психолога и особенно исследователя травм. Кроме конца книги, когда ясно видно, что автор отказалась от эксгибиционистской искренности, можно многое узнать о жизни молодых людей с той окраины, которая пошла туда не потому, что она так выбрала, а потому, что у нее были такие родители, и известно, что (чичи) "никто не поймет ребенка, как родители" (узкий, шланг)! Это также, и, возможно, больше всего, история о том, как искусство спасает человеческую жизнь.
Дариуш Милинский — Дон Кихот из цветов (2017)
Дариуш Милинский - успешный художник, ремесленник и филантроп, пытающийся спасти молодежь из районов, где патология - это ежедневный хлеб с использованием искусства. В «Волшебном плавании» (нажмите, если хотите прочитать предложение) Столица, если не польская, безусловно, контролируется нижнесилезским китчем, полным сувениров из прошлого и всех форм древнего и современного искусства, от драгоценных камней до полезного искусства, на китчевых орнаментах, заканчивающихся, привлекает все больше и больше людей. Не думаю, что я ошибаюсь, говоря, что ДМ сегодня мультимиллионер, но это не всегда так. Он был на пути к гниению в тюрьме, психиатрической больнице или где-то под забором, как и многие его друзья. Будучи несовершеннолетним, он имел историю воровства, злоупотребления алкоголем и наркотиками, много случайного секса, вообще всего, что может быть связано с проблемами. Однако были люди, которые видели его художественный талант, поддерживали его таким образом, заставляли верить, что он чего-то стоит, защищали его от собственных родителей, семьи, друзей, коллег, и хотя его трансформация не была немедленной (это не Дарт Вейдер в одну секунду переходил от светлой к темной стороне власти, чтобы потом одинаково быстро вернуться к светлой стороне), это был Дариуш Милинский медленно, но последовательно с каждым днем ярче. Интересно, что долгое время он не считал себя творцом искусства, его называют ремесленником, но его ремесло является высшей попыткой и без художественного образования он не мог бы существовать в нынешнем виде. Он пишет картины навалом, так же, как он создает художественные инсталляции, и из-за простой и повторяющейся символики, которую он использует, как и повторяющиеся мотивы, он оценивает свою работу. Но я скажу вам, что это не совсем так, он немного дразнит, он всегда смотрит, и это бросается в театральные формы, а затем он возвращается к графике, плакатам, картинам и инсталляциям. И не все так вторично и предсказуемо, как он чрезмерно скромно говорит. Он живет тем, что ему дали искусство и художественное образование, и заражает этим других.
Я бы не встретила Тьму, если бы не была в привычке оставаться в разных художественных формах. Будь то уличный художник (танец, музыкант, художник, уличный актер) или какая-то мертвая форма, например, фреска, скульптура, надгробие. Мне любопытно, моя жена Свечна тоже, поэтому мы его знаем, поэтому у нас есть несколько мелочей, сделанных Милински дома, а иногда и на себе. Мы не хотели, но мы хотели встретиться с ним. Искусство можно встретить двумя грубо говоря способами.
1. С командой (можно прочитать, услышать, что это кому-то стоит, или увидеть что-то), но таким образом, как бы вы не могли ее игнорировать и полностью отвергнуть, немного перетасовывается задача и проверка, особенно если мы опираемся только на нее, потому что на пути к "советованному художественному опыту" мы можем пройти мимо сотни фафнатов мелких пьес, событий, спектаклей. Мы можем потерять заметки, слова и изображения.
2 Из любопытства, остановившись для чего-то интригующего, на мгновение для чего-то другого, чем бег за собственным хвостом.
А знаете ли вы, почему большинство жителей дальнейших окрестностей Плавны (за пределами деревни, в которой художник является личностью) не знают Дариуша Милински и не смогут идентифицировать автора, когда он увидит свою картину? Потому что им наплевать - и это не так просто. Они не развивали художественную чувствительность и не убивали ее материализмом, интеллектуальной леностью, страхом перед группой, с которой они себя отождествляют. Это был процесс, целая серия ошибок и упущений, которые привели их к тому, к чему они пришли.
Пётр Букартик — Грязная любовь (в картине обложки альбома «Возможно, это всё» проекта Дариуша Милински).
Не каждый должен стать художником, но поиск художественного таланта может вернуть его на ноги. Я знал мальчика (сегодня он взрослый мужчина, старше 50 лет), который происходил из семьи, похожей на Дариуша Милински. Некоторые из его братьев и сестер мертвы, некоторые умирают, другие имеют ограниченную свободу (штрафные учреждения, психиатрические больницы). Мало кто знает, сколько у него было братьев и сестер. Одни рождались, другие умирали, другие исчезали, и никого не волновало, где они находятся. Но он сбежал из семейного ада в школу-интернат, где кто-то обнаружил его талант и поддержал его в создании. Он начал заниматься мастерством и декоративными мелочами, в основном металлопластикой. По пути он заинтересовался фотографией. Это не самое дешевое хобби, поэтому ему потребовалось некоторое время, чтобы достроить оборудование, на котором работать, и сегодня он живет фотографией. Он обслуживает местные спортивные и муниципальные мероприятия, проводит тематические фотосессии, управляет. Речь идет и о мастерстве, но кто-то должен был увидеть его художественный смысл и убедить, что стоит идти в этом направлении. И если бы его память была похоронена, и ему не нужно было копать глубоко, он бы нашел тех, кто был установлен в качестве модели в его начальной школе, и сегодня они нюхают цветы снизу, или застряли где-то между барбекю, свадьбой, матчем, а иногда и штрафом. Он был прямо на том курсе, он даже был под тропинкой, столкновение ожидалось раньше, к счастью, был кто-то другой, кроме Менцена с его пивом.
Дариуш Милински — Эди, постер к фильму
Для этого и искусство. Я также хотел бы рассказать вам о театре «Караван», где наркоманы и наркоманы, которые бросают зависимость, и искусство помогает им, но я думаю, что здесь нет места, поэтому я просто оставлю ярлык. Вот что интересно. Люди этого возраста помогают друг другу выкапывать себя из дна, чтобы вернуться к сверстникам, которые не теряли времени и уже что-то значат, поэтому они находятся в социальной лестнице на несколько, несколько уровней выше. Это нелегко, потому что свободный рынок эгоистичен и ревнив. 40-50 лет - это возраст, когда людям открываются высокие должности и большие возможности, поэтому в этот момент трудно вставать из грязи. И через несколько лет в этом театре все эти аутсайдеры начинают догонять и обгонять конкурентов. Каждый по своей специальности. Спасены художниками, совершенно неизвестными публике. Почти подпольные художники, которые не являются таковыми, потому что, как говорит г-н Менцен, «они могут только притворяться кем-то, кем они не являются, и клоуном на сцене», но потому что так мало людей интересуются искусством, так как они могут знать, кто может, а кто нет? Однако, если бы они спросили в сферах театра Сзаниявского в Валбжиче, театра Норвид в Елене Горе или института Гротовского во Вроцлаве, кто такой Тадеуш Рыбицкий, кто такая Анна Крыч, они узнали бы, что речь идет об одном из лучших нижнесилезских актеров и театральных режиссеров, а также о великом танцоре (теперь тренер по танцам) и хореографе (сложное слово, особенно для Менцена). Остальное искусство и его влияние на жизнь нужно выяснить самому. Или ты не должен. Это выбор, а не ордер.
